Пилигримами когда-то называли не только паломников, но и всех, кто отправился в путь за новым знаниеми опытом. В путешествии вверх по склону Мамисонского ущелья и обратно можно увидеть работы скульптора Владимира Соскиева под открытым небом на выставке «Пилигрим».

В обычной жизни мы редко всматриваемся в скульптуру , разве что мельком обращаем на нее внимание во время прогулок по городу , поэтому сам пластический язык произведения, может показаться чуждым и непонятным. Но также, как понимаем иностранца при помощи жестов, и без слов считываем состояние другого человека по его позе или наклону головы, мы можем понять, что выражает форма. Даже не зная правил, по которым она была создана.

Этот путеводитель сделает знакомство спроизведениями Соскиева немного проще: в путешествии бывает приятновстретить спутника. Заметки не связаны с отдельными скульптурами, поэтому читать можно в любом порядке или вовсе не отвлекаться от пейзажа, который редко где встретишь.

Владимир Борисович Соскиев

Родился в 1941 году в селе Сурх-Дигора Северо-Осетинской АССР. Учился в Северо-Осетинском педагогическом училище на факультете графики, окончил факультет скульптуры Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. Член Союза художников СССР, академик Российской академии художеств, народный художник Республики Северная Осетия — Алания. Лауреат первой премии триеннале современного искусства (Будапешт, Венгрия), обладатель гран-при Международной художественной выставки (Нанси, Франция). Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и других российских и зарубежных коллекциях.

[К вам, две Осетии..]

К вам, две Осетии мои, прильнул мой взор:
В потоках солнечных плывет родной простор.
Руками я прикрыл глаза, но сквозь ладони
Луч пробивается – конца нет свету гор!..

Борис Муртазов
Перевод с осетинского Е. Николаевской
Острова Тереĸа: Стихи об Осетии / сост. А.И. Цхурбаев.
Владиĸавĸаз, 2024, стр. 47

{восхождение} бронза
2020

Помогают ли эти человечки друг другу или это соревнование? Кто разрушил лестницу или они, наоборот, мастерят ее на ходу? Почему у кольца есть небольшой надрыв? Эта скульптура существует в нескольких вариантах, причем каждый отличается не только размером, но и композицией. Владимир Соскиев не делает повторов и даже небольшие скульптуры-модели, которые обычно создают перед началом работы над большой скульптурой, считает самостоятельными произведениями.

[Голос гор]

В целом мире грохотали грозы,
В небесах огонь не потухал.
И неслась, переплетаясь с громом,
Над горами песня пастуха.
Дивные мелодии, рождаясь,
Западали в сердце глубоĸо.
Даже в шепоте цветов всегда я
Различаю музыĸу легĸо.
Друг в пути. Попутный легĸий ветер,
Музыĸа твоя взметнется пусть!
С песнями привольней жить на свете.
С ними легче в будущее путь.
Стоголосой, неумолчной сĸрипĸой
Мир поет про радость и печаль.
Этот голос гор давно привыĸ я,
Каĸ улыбĸу матери, встречать.

Сергей Хугаев
Острова Тереĸа: Стихи об Осетии / сост. А.И. Цхурбаев.
Владиĸавĸаз, 2024, стр. 83

{мольба} бронза
2020

Условность фигуры

Чаще всего скульптуры Владимира Соскиева — это условные фигуры людей. К концу XIX века стало понятно, что скульптура не обязательно должна передавать портретное сходство. Тем более, что уже появились фотоаппараты и кинокамеры, которые справлялись с этим намного точнее и быстрее. Конечно, художники не разучились рисовать. Многие получили академическое образование, ходили на занятия по анатомии, сдавали экзамены по рисунку и учились лепке с натуры.

Соскиев рисовал и лепил с детства. В селе Сурх-Дигора в Северной Осетии, откуда он родом, был завод, где из красной глины делали кирпичи. Потом было училище, которое ему не удалось окончить: забрали в армию. Поэтому к поступлению в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств пришлось готовиться прямо в части. В большой комнате в солдатском клубе можно было рисовать в свободное время, а в каптерке делать импровизированные зарисовки с натуры — позировали сослуживцы, которые сидели голышом на полках среди сушащейся одежды. Сегодня Владимир Соскиев крайне редко работает с натуры и не ставит перед собой задачу в точности воссоздать внешний вид человека. Куда важнее передать характер и внутреннее состояние. Их мы считываем куда быстрее, чем успеваем сравнить форму носа, проверить расположение глаз или пересчитать пальцы на руках и ногах.

[Тихо в Дигоре теперь, наверное...]

Тихо в Дигоре теперь, наверное,
В светлых снах меня подушĸа видит.
Крошĸи твоих черных глаз растерянных
Сĸлевывает беспоĸойный гусь обиды.
Ниĸогда тебя я не обманывал!
Ниĸогда! Ты в это верь, пожалуйста!

1976

Осĸар Гибизти
Перевод с осетинского В. Харебовой-Швец
Острова Тереĸа: Стихи об Осетии / сост. А.И. Цхурбаев.
Владиĸавĸаз, 2024, стр. 20

{пьета} бронза
2018

Изначально словом «пьета» называли набожных и добродетельных людей. Сегодня это обозначение одного из самых известных христианских сюжетов: Богородица оплакивает Иисуса Христа, которого сняли с креста. За столетия сложилось две основные традиции изображения в скульптуре и живописи: вертикальная и горизонтальная, в зависимости от расположения тела.

Условность фигуры

Чаще всего скульптуры Владимира Соскиева — это условные фигуры людей. К концу XIX века стало понятно, что скульптура не обязательно должна передавать портретное сходство. Тем более, что уже появились фотоаппараты и кинокамеры, которые справлялись с этим намного точнее и быстрее. Конечно, художники не разучились рисовать. Многие получили академическое образование, ходили на занятия по анатомии, сдавали экзамены по рисунку и учились лепке с натуры.

Соскиев рисовал и лепил с детства. В селе Сурх-Дигора в Северной Осетии, откуда он родом, был завод, где из красной глины делали кирпичи. Потом было училище, которое ему не удалось окончить: забрали в армию. Поэтому к поступлению в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств пришлось готовиться прямо в части. В большой комнате в солдатском клубе можно было рисовать в свободное время, а в каптерке делать импровизированные зарисовки с натуры — позировали сослуживцы, которые сидели голышом на полках среди сушащейся одежды.Сегодня Владимир Соскиев крайне редко работает с натуры и не ставит перед собой задачу в точности воссоздать внешний вид человека. Куда важнее передать характер и внутреннее состояние. Их мы считываем куда быстрее, чем успеваем сравнить форму носа, проверить расположение глаз или пересчитать пальцы на руках и ногах.

{пилигрим} бронза
2019

Поверхность

Неровная поверхность скульптур — это фактура шамота, из которого Владимир Соскиев лепит модели будущих произведений из бронзы. Это глина, в которую добавили мелкую керамическую крошку, поэтому она зернистая и шершавая. Если бы модель была создана из глины без примесей, то и скульптура после отливки была бы гладкой. Конечно, художник мог бы отполировать поверхность позднее, но в сохранении фактуры больше доверия к материалу, который никогда полностью не подчиняется автору.

Во время работы над моделью Соскиев не использует специальные инструменты и формирует объем руками. Может, поэтому многие его скульптуры соразмерны человеку, как и наши собственные ладони пропорциональны телу. Глубина рельефа, фактура со следами ручной работы и текстурой шамота, которая сохраняется и в бронзе, усложняют фигуру.

[Вершины]

С давней поры ĸ ледниĸам я стремился,
Часто в мечтах уносился я ĸ ним.
Утром однажды, взяв посох надежный,
Двинулся ввысь я по сĸлонам ĸрутым.

Шел по уступам в ущелье пустынном,
Глаз не спусĸая с громад-ледниĸов,
Шел неуĸлонно все выше и выше,
Слыша душою их трепетный зов.

Белых вершин, что соседствуют с небом,
Я, подойдя ĸ перевалу, достиг.
Там от лучей лиĸовавшего солнца
Полон сиянья был ĸаждый ледниĸ.

Светом ĸрая облаĸов розовели,
В солнечном блесĸе тонул перевал.
Рядом, чернея, ущелья зияли
Между извечно белеющих сĸал.

Вниз ледниĸи горделиво глядели,
Каждый из них был объят тишиной.
Молча о древних делах размышляли
Солнце с горами и небо с землей.

Древняя истина мне приотĸрылась
Здесь на вершине, в объятиях гор.
Снова в ущелье спусĸаюсь и вижу
Вечную схватĸу и суетный спор.

Вновь я в ущелье. Глаза разболелись.
Слезы теĸут и мешают смотреть.
Люди здесь нищие. В оползнях сĸлоны.
Жизнь без отрады – ужасней, чем смерть.

Вновь я в ущелье. Глаза разболелись.
Вид этот сердце мое устрашил.
Плачу я горьĸо, ĸаĸ плачет здесь ĸаждый,
Кто с ледниĸовых спусĸался вершин.

1917–1925

Цомаĸ Гадиев
Перевод с осетинского А. Корчагина и С. Вольсĸого
Острова Тереĸа: Стихи об Осетии / сост. А.И. Цхурбаев.
Владиĸавĸаз, 2024, стр. 17-18

{анжела} бронза
2009

Процесс

Перед началом работы скульптору нужно решить, как фигура будет выглядеть с разных сторон, где впадина должна смениться выпуклостью, как передать движение и добиться выразительности формы и множество других задач. Одним словом, все то, что называют пластикой. И это только часть процесса создания скульптуры из бронзы.

Владимир Соскиев зачастую начинает работу над моделью снизу: сначала делает основу, потом постепенно, слоями наращивает объем. Во время создания скульптуры художник не использует жесткий внутренний каркас, а чтобы массу шамота не повело в сторону, создает систему из деревянных подпорок. Это дает больше свободы: в любой момент можно изменить положение отдельных частей.

Создать скульптуру из бронзы — непростой и долгий процесс, в котором участвует несколько человек. С готовой модели из глины снимают силиконовую форму, по которой затем делают восковую модель. Если будущая работа должна быть полой, внутри размещают сердечник — он формирует внутреннее пространство и позволяет не заливать всю скульптуру бронзой, чтобы она не была слишком тяжелой. Затем восковую модель покрывают несколькими слоями огнеупорного материала, формируя прочную керамическую оболочку. Ее нагревают, воск выплавляется и оставляет внутри формы полость, точно повторяющую форму будущей скульптуры. В эту полость заливают расплавленную бронзу. После остывания керамическую оболочку разбивают, а с бронзовой отливки удаляют литники — каналы, по которым поступал металл. Как правило, большую скульптуру отливают по частям: отдельные элементы затем сваривают между собой, зачищают швы и восстанавливают фактуру поверхности. Обычно автор присутствует на каждом этапе, чтобы проследить, не изменится ли форма в процессе.

Самое сложное для многих художников — остановиться. Владимир Соскиев может вернуться к работе над скульптурой, которой уже много лет. Например, по работе «Пастух», представленной в галерее, видно, что какие-то фрагменты появились со временем и заметно отличаются по фактуре.

[Село, где на чинаровом столе...]

Село, где на чинаровом столе
Осталась моего рожденья дата,
Зеленогрудое! Грущу я о тебе…
Мои поля! Где мной трава не смята…

Давно по свежевспаханной земле
Я не бродил и не слыхал спросоноĸ,
Каĸ блеют за стеною в теплой мгле
Коза и разлученный с ней ĸозленоĸ.

Давно я не вставал по ĸриĸу петухов
И солнце не встречал в лощинах вешних,
Но домиĸ наш – гнездо моих стихов,
Не забываю, ĸаĸ сĸворец сĸворечниĸ.

1960–1963

Хазби Дзаболаты
Перевод с осетинсĸого Н. Рубцова
Острова Тереĸа: Стихи об Осетии / сост. А.И. Цхурбаев.
Владиĸавĸаз, 2024, стр. 25-26

{Конец ХХ века} бронза
1987

Создать скульптуру из бронзы — непростой и долгий процесс, в котором участвует несколько человек. С готовой модели из глины снимают силиконовую форму, по которой затем делают восковую модель. Если будущая работа должна быть полой, внутри размещают сердечник — он формирует внутреннее пространство и позволяет не заливать всю скульптуру бронзой, чтобы она не была слишком тяжелой. Затем восковую модель покрывают несколькими слоями огнеупорного материала, формируя прочную керамическую оболочку. Ее нагревают, воск выплавляется и оставляет внутри формы полость, точно повторяющую форму будущей скульптуры. В эту полость заливают расплавленную бронзу. После остывания керамическую оболочку разбивают, а с бронзовой отливки удаляют литники — каналы, по которым поступал металл. Как правило, большую скульптуру отливают по частям: отдельные элементы затем сваривают между собой, зачищают швы и восстанавливают фактуру поверхности. Обычно автор присутствует на каждом этапе, чтобы проследить, не изменится ли форма в процессе.

Самое сложное для многих художников — остановиться. Владимир Соскиев может вернуться к работе над скульптурой, которой уже много лет. Например, по работе «Пастух», представленной в галерее, видно, что какие-то фрагменты появились со временем и заметно отличаются по фактуре.

пространство

Скульптуры Владимира Соскиева привезены в Мамисонское ущелье совсем недавно. Так почему их цвет так похож на зелень и землю вокруг, а поверхность — на изрезанный склон? Бронза — очень прочный материал, но с годами ее поверхность окисляется, меняет цвет, темнеет и покрывается патиной. Это тоже часть жизни произведения. «Мы — порождение наших пейзажей», — писал английский писатель и поэт Лоренс Даррел. Словно ветер и дождь, которые участвовали в формировании рельефа, так же оставили след на произведениях.

Сам автор говорит, что скульптура должна жить естественной жизнью, а не стоять в кабинете. На фоне гор лучше считываются и пластика, и образы. Мы можем встретить героев произведений Соскиева в соседних селениях, они столетиями ходили по этим склонам. Художник не раз повторял, что он не делает автопортретов, потому что все его скульптуры — это он сам. Не потому ли они так естественны в этом ландшафте? Став на время частью этого пейзажа, мы и сами сокращаем дистанцию между собой и работами Соскиева, выросшего в этих местах.

Часто в музеях и закрытых помещениях скульптуру размещают возле стен для экономии места. На склоне нет стен, поэтому можно рассмотреть скульптуры со всех сторон. Изменится ли впечатление в зависимости от ракурса?

[Не верь, что я забыл родные наши горы...]

Не верь, что я забыл родные наши горы,
Густой, безоблачный, глубоĸий небосвод,
Твои задумчиво-мечтательные взоры
И бедный наш аул, и бедный наш народ.

Нет, друг мой, ниĸогда! Чем тягостней изгнанье,
Чем дальше я от вас, чем бессердечней враг,
Тем слаще и милей мне грезится свиданье
Со всем, мне дорогим в родных моих горах.

Не бойся за меня!— Я не способен ĸ мщенью,
Но злу противиться везде присуще мне,—
Не бойся!— я и здесь не дамся оболыценью
Красавиц, чуждых мне по ĸрови и стране...

Люблю я целый мир, люблю людей, бесспорно,
Люблю беспомощных, обиженных, сирот,
Но больше всех люблю, чего сĸрывать позорно? —
Тебя, родной аул и бедный наш народ.

За вас отдам я жизнь... все помыслы и силы,—
Всего себя лишь вам я посвятить готов...
Вы таĸ мне дороги, таĸ бесĸонечно милы,
Что сил нет выразить, что высĸазать нет слов!..

1896 г. (?)

Коста Хетагуров
ПереОстрова Тереĸа: Стихи об Осетии / сост. А.И. Цхурбаев.
Владиĸавĸаз, 2024, стр. 75-76

{пастух} керамика
1981
{Чучело} алюминий
1981